그래픽 디자인이 발명되기 전에는 프린터를 사용하여 단어를 인쇄하고 정보와 포스터를 제작했습니다. 목재 절단은 이미지를 제작하거나 그림을 인쇄하는 데 사용되었지만 현대에는 텍스트와 함께 그림도 인쇄할 수 있습니다. 초기에는 고품질의 눈에 띄는 포스터가 있었습니다. 그래픽 디자인 혁명을 향한 첫 걸음이었던 극장 광고에 사용된 극장 포스터에 대한 수요가 증가했습니다. 90년대 중반 영화 산업의 급속한 성장으로 인해 관객의 관심을 끌기 위한 고품질의 광고 포스터가 필요하게 되었고, 관객과 소통하기 위해 그림과 텍스트를 인쇄하는 잡지와 같은 매스커뮤니케이션의 형태가 발전하게 되었습니다 디자인구독.
텔레비전도 산업에서 중요한 역할을 하여 컬러 사진이 발전했고 인쇄기와 광고 포스터에 고품질 컬러 이미지를 캡처하는 추세가 되었습니다.
그렇다면 실제로 그래픽 디자인 서비스란 무엇일까요?
그래픽 디자인은 시각적인 이미지와 텍스트(단어)를 통해 메시지를 전달하는 형태의 커뮤니케이션으로 때로는 시각적인 이미지만으로 전달되기도 하고 때로는 말로만 전달되기도 합니다. 그래픽 디자이너가 디자인한 단어를 폰트라 하고, 그래픽 디자인에서 폰트를 그리는 디자이너를 타이포그래퍼라고 합니다.
시각 이미지는 그래픽의 주요 부분으로 사실적이고 추상적일 수 있으며, 그래픽 디자인에서 시각 이미지를 그리기 위해서는 다양한 재료와 기술력이 필요하며, 시각 이미지를 그리는 것은 그래픽 디자인에서 가장 어려운 부분이다.
파키스탄, 방글라데시, 특히 인도와 같은 아시아 국가에서는 영화 산업이 빠르게 성장함에 따라 그래픽 디자인을 다음 단계로 끌어 올렸습니다. 파키스탄은 인도 다음으로 아시아에서 두 번째로 큰 영화 산업이므로 파키스탄의 그래픽 디자인 서비스에 대한 수요가 있고 빠르게 성장하고 있습니다. 현재 다양한 대학에서 다양한 그래픽 디자인 프로그램과 파키스탄의 모든 대학에서 제공하는 매스커뮤니케이션 분야 4년제 학사 학위를 제공하고 있습니다.
디자이너가 되는 것은 어려운 일이 아니지만, 걸작을 만들고 텍스트와 시각적 이미지의 형태로 예술 작품을 발명하거나 전달하는 것은 누구에게나 쉬운 일이 아닙니다. 매력적인 영상이나 포스터를 제작하여 시청자의 관심을 끌 수 있는 이미지와 글꼴을 그리는 전문 지식과 경험이 필요합니다.
그래픽 디자인 전문가가 되기 위해 필요한 기술은 다음과 같습니다.